TEXTE

CROSSOVER III

Text zur Ausstellung CROSSOVER III, galerija likovnih umetnosti, Glavni trg 24, Slovenj Gradec/ Slovenj Gradec, am 8. September 2006 von Mag. Silvie Aigner, Kuratorin der Ausstellung CROSSOVER III

Die Bildhauerin Judith.P.Fischer arbeitet bevorzugt mit Kunststoffmaterialien. Ihre Formen werden autonom aus dem Material entwickelt, nehmen jedoch auch immer wieder in einem assoziativen Verfahren Bezug auf Motive der Natur. Andere Werkgruppen werden aus dem Medium der Fotografie entwickelt, wie „bodyscapes“, wo die Form aus Detailaufnahmen des Körpers der Künstlerin hervorging. Ihre computergenerierten Fotomorphings, die seit Jahren im Kontext ihrer Objekte entstehen, sind eine Erweiterung der Skulptur im Medium der Fotografie. Ihre neue Arbeit „hedgehog.child“ arbeitet mit dem realen Körper als Vorlage, der zusammengekauert eine geschlossene Körperform bildet. Diese wird jedoch umhüllt mit einer auf ihn zugepassten Silikonhaut. In einem Spiel zwischen Täuschen und Tarnen kann sich der Körper die stachelige Hülle über seine eigentliche Identität stülpen oder sich auch dieser wieder entledigen. Jeder Zustand, ob als zusammengekauerter Mensch oder als „hedgehog.child“, gleicht einer körperlichen Inszenierung im Spiegel einer sich ständig wandelnden gesellschaftlichen Struktur.  

variation élastique

Text zur Ausstellung in der Galerie artposition / Wien am 19. April 2005 von Mag. Alexandra Schantl

Judith. P. Fischer ist gemäß ihrer Ausbildung bei Wander Bertoni an der Hochschule für angewandte Kunst Bildhauerin. – Wenngleich sie sich vom Begriff der klassischen Skulptur und den damit assoziierten traditionellen Werkstoffen wie zum Beispiel Metall oder Stein sehr bald entfernt hat. So arbeitet und experimentiert sie seit Ende der 90er Jahre bevorzugt mit weichen Kunststoffmaterialien.

Da waren zunächst die „Chrysanthèmes“, große, organisch gewachsen anmutende Objekte, die aus dutzenden, mit PU-Schaum gefüllten Latexhandschuhen bestanden. Mit dieser Werkgruppe fand die Künstlerin erstmals zu einem System aus variabel kombinierbaren Modulen, welches sie in Form der „Elastozoide“ weiterentwickelte und an verschiedenem gestaltungswilligen Material - etwa mit Zucker gefüllten Luftballons oder aufblasbaren PVC-Objekten - erprobte.

Für ihre aktuellen Arbeiten („boules“, „cascade“, „variation elastique“) verwendet Judith Fischer elastomere, verschiedenfarbige Rundschnüre, die normalerweise - in dezentem Grau und Schwarz gehalten - als Dichtungsmaterial eingesetzt werden.

Charakteristisch für diese neuen Arbeiten ist das Spannungsverhältnis von Chaos und Ordnung, Polychromie und Monochromie und nicht zuletzt auch der Bezug zu Naturformen bzw. naturähnlichen Strukturen. „silikon I“ und „spiderball“ rücken infolge der minimalen gestalterischen Eingriffe schon fast in die Nähe eines „Ready-made“.

In den letzten 2 bis 3 Jahren hat bei Judith P. Fischer das Medium der Fotografie im Sinne einer konsequenten Weiterentwicklung ihrer plastischen Ideen verstärkt an Bedeutung gewonnen. - Beginnend mit den computergenerierten Fotomorphings, die beispielsweise im Kontext der „Chrysanthèmes“ entstanden sind und die die Verwandlung einer artifiziellen in eine natürliche Erscheinung veranschaulichen. Dieser Prozess der Transition von Kunst/Natur (und umgekehrt) ist – neben dem modularen Formprinzip – ein weiteres essentielles Wesensmerkmal der künstlerischen Arbeit von Judith Fischer.

In den “cauchemars“ hingegen scheinen die Elastozoiden – alptraumhaft – von ihrer Schöpferin Besitz zu ergreifen, indem sie gänzlich das Gesicht bzw. den Körper der Künstlerin vereinnahmen oder sich medusenartig um ihr Haupt schlingen.

Die Fotografie ist bei Judith P. Fischer vor allem als Erweiterung des Begriffs der Skulptur zu verstehen. Zeichnet sich doch die zeitgenössische Skulptur gerade durch Grenzüberschreitungen hinsichtlich der Wahl des Materials und letztlich auch der Medien aus (man denke etwa an Erwin Wurm und Hans Kupelwieser, bei denen die Fotografie ebenfalls als wichtiges skulpturales Ausdrucksmittel zu werten ist).

Bei Judith P. Fischer trifft dies insbesondere auf die aktuellen Fotoarbeiten aus der Werkgruppe „bodyscapes“ zu. Ausgehend von Detailaufnahmen des eigenen Körpers entstehen mittels digitaler Bearbeitung und Montage fremdartige abstrakte Gebilde oder Körperlandschaften, die einerseits von einer gewissen Sinnlichkeit und Erotik geprägt sind, andererseits aber auch Assoziationen an gentechnische Manipulationsversuche wachrufen. -  Bei der Fotoarbeit „yellow belly button“ ist die Abstraktion so weit vorangetrieben, dass der Körper als Ausgangs- und Bezugspunkt kaum noch zu erahnen ist.

Dabei kommen letztendlich Aspekte zum tragen, die dem Medium Fotografie immanent sind: Nämlich dass ihr ursprüngliches Versprechen, die Realität getreu abzubilden, durch die technischen Möglichkeiten der Simulation und Manipulation unglaubwürdig geworden ist und dass heute insbesondere die Fotografie den Verlust des eigenen Körpers immer wieder explizit vorführt. Die Auslöschung der körperlichen Individualität erweist sich dabei nicht nur als Reflexion der ephemeren, anonymen Medienwelt, in der wir leben, sondern vielmehr als Ergebnis einer bewussten künstlerischen Strategie. Boris Groys schreibt dazu: Die interessantesten Künstler unserer Zeit, die sich mit der Fotografie beschäftigen, verfolgen alle – jeder auf seine Weise – diese Strategie (…). Ihre Fotobilder wirken inszeniert, sorgfältig durchdacht und genau geplant. Sie evozieren Dramatik, psychologische Spannungen, dekadente Gefühle oder exquisite Ästhetik, aber sie sind zugleich neutral, sachlich und erheben keinen sichtbaren, „expressionistischen“ Anspruch auf das unmittelbare Mitgefühl des Betrachters.

die chrysantheme zuinnerst  von Dr. Margit Zuckriegl

Die kaiserliche Blume, die Blüte, die gleichermaßen Tod und ewiges Leben symbolisiert, ist Gegenstand der formalen Untersuchungen der Bildhauerin Judith P.Fischer.

In ihrer mehrteiligen Arbeit, die von 1999 bis 2001 in mehreren Schritten entstand ist, kombiniert sie ein figürliches Objektensemble mit einer 12-teiligen photographischen Arbeit. Ausgehend von der komplizierten Struktur natürlich gewachsener Formationen, wie sie in Kristallen, Zellakkumulationen und biomorphen Gewächsen vorkommen, entwickelt die Künstlerin eine Kunst-Struktur, die von dem Prinzip der Anhäufung und der immanenten formalen Logik ausgeht: wie sich etwas vom Zentrum zu den Rändern ausdehnt, wie etwas von innen nach außen wächst, wie sich etwas durch Wucherungen vermehrt und aus dem immer Gleichen etwas Neues, Anderes entstehen kann – das interessiert sie und dem geht sie in ihren formalen Recherchen nach.

Nicht der klassische Bildhauergedanke, das einzig gültige, wahre, ideale Objekt als hehre Sockelplastik zu (er)schaffen liegt ihren Intentionen zugrunde, sondern die offene Fragestellung nach einer konstanten Form, dem Potenzial der Veränderung, dem Dialog zwischen Stabilität und Flexibilität, zwischen Dauer und Vergänglichkeit. Ihr Form-Prinzip geht von einem bausteinartig angelegten Modulsystem aus, das – in sich höchst variabel und formbar – in der äußeren Erscheinungsweise wie ein Netz von elementaren Anordnungen auftritt. Fülle und Dichte, Addition, Durchdringung, Kombination definieren sich entlang einer inneren unansichtigen Systematik, die im intuitiven Bereich der sinnlichen Empfindungen angesiedelt ist.

Judith Fischers Geheimnis der Chrysanthemenformen liegt in der Bezüglichkeit von formaler Gestaltung und inhaltlicher Referenz, von objekthafter Realität und unwillkürlicher Assoziation.

Den vielzackigen, dennoch weich-fleischlichen Objekten steht die Serie der photographischen Tafeln gegenüber, die im kalkulierten Prozeß des computergenerierten Morphings die Mutation vom Bild des Objektes zum Bild der veritablen Blüte nachvollziehen.

Wie lange hat das Objekt seine tatsächliche Gültigkeit? Ist es einer jederzeit möglichen Veränderung ausgesetzt? Oder ist es umgekehrt aus einem Manipulationsprozeß hervorgegangen, der das natürliche Gewächs in ein künstliches Objekt tranferiert hat?

Liegt das Echte, Schöne, Symbolhafte der lebendigen Blüte im Objekt verborgen? Oder eignet dem Objekt eine eigene, enigmatische Sinnlichkeit?

In Hector Berlioz‘ musikalischer Dichtung „Le Spectre de la rose“ spricht die Rose, zuinnerst, im Zustand des Überganges vom Leben zum Tod von einer vergehenden Liebe, von einem erinnerten Moment der Schönheit und Innigkeit, wie er nicht festzuhalten ist. Veränderung und Wandlung werden als Charakteristika thematisiert, die zutiefst zum Leben, zum Menschen, gehören, die ihn jedoch immer wieder fundamental verunsichern und an der Gültigkeit seiner gesicherten Parameter zweifeln lassen.

„Chysanthèmes“ von Judith Fischer sind Gebilde an der Schwelle der Veränderung, deren Bildhaftigkeit aus Wandlungsprozessen hervorgegangen ist: zuinnerst west eine unbekannte Energie, die pulsierend an die Epidermis dringt, jenseits von naturwissenschaftlichen Beweisketten oder bloß formalen Experimenten.

Auswahl einiger Pressestimmen zu den Werken von Judith.P.Fischer:

...Judith.P.Fischers schnittiger „Skull“ mit dem schwungvollen Hinterkopf (Stahlblech, beschichtet) ist vielleicht das Beste an der ganzen Ausstellung...

Wiener Zeitung, 06/1997

...Erst anhand der Ausstellung wird man erfahren können, ob es die Orgien/Mysterien eines Hermann Nitsch sind, die große Malerei eines Adolf Frohner, die glatten, klaren Formen von Judith Fischer...

Künstlerhauspräsident Arch. Prof. Manfred Nehrer „Sinnlicher Sommer“ im Künstlerhaus 06/1997

...Der Weg zur Spitze führt vorbei an einer beeindruckenden Skulptur geschaffen von Judith.P. Fischer. Bei  Betrachten dieses Werkes liegt der Vergleich mit einer Brücke nahe. Die Brücke als beruhigende und dennoch schwungvolle Verbindung zweier entfernter Punkte...

Der Standard, Oktober 1996

...Die kräftigen Orangetöne des Objekts von Judith.P.Fischer stehen in reizvollem Kontrast zum klaren, sachlichen Weiß der Architektur des Teams Nehrer & Medek. Eine spannende Verbindung von Baukunst und Skulptur....

Brigitte/ Tip, 12/1995

...Judith.P.Fischer ist neben der Bildhauerei auch Sängerin: und das nicht nur zum eigenen Vergnügen, sondern durchaus profihaft, rundet nur das Bild einer ästhetisch runden Persönlichkeit ab, ästhetisch abgerundet sind auch die Skulpturen, die man aufgrund ihrer Ausdehnung eigentlich nicht einer zarten Frau zutrauen würde: Stahlblechkörper, pulverbeschichtet, in Form von Kreissegmenten oder Kugelausschnitte, zum Teil überdimensionale Schmuckstücke, zum anderen raumergreifende und raumerfüllende Serien von Körpersegmenten, die gemeinsam mit ihren Verbindungsgliedern Architekturen der Zukunft vorwegzunehmen scheinen, was nicht verwundert, denn Judith Fischer hat sich gerade in den letzten Jahren auch viel mit dem Thema Kunst am Bau beschäftigt...

ORF/NÖ, 06/1994

...Auf dem Weg zu den Gates passiert man drei Werke junger österreichischer Künstler: eine Skulptur von Judith.P.Fischer , ...

Wiener Zeitung März 1996

...Judith.P.Fischer  übernahm die Aufgabe, eine unübersehbare Verbindung zwischen Außen- und Innenbereich herzustellen, und den Eingangsbereich Koppstraße, der der Fremdnutzung dient, auszugestalten. Dabei konzentrierte sie sich darauf, ein integriertes Objekt und keinen Fremdkörper zu konstruieren, um die Dynamik des Gebäudes klar zum Ausdruck zu bringen... Mit „Diffusion Number One“ gelang es der Künstlerin, durch aufeinanderfolgende Skulpturen keilartig in die Eingangshalle hineinzuführen...

VIPnews, 199471995

...Im Eingangsbereich der für die Fremdnutzung vorgesehenen Büroflächen hat Judith.P.Fischer  eine Stahl-Glas-Licht Skulptur geschaffen, die ebenfalls eine Verbindung des Vorplatzbereiches mit der Eingangshalle darstellt und die Glasbegrenzungswand durchdringt.

Wettbewerbe 135/136

„Haut – Metapher der Entgrenzung“

 Die Haut als Motiv

„Bodyscape“ nennt Judith.P.Fischer eine Serie von Farbfotografien, die um das Thema Körper kreisen. Fotografierte Körperfragmente werden dabei als gestalterisches Material verwendet und zu einem neuen Gesamtbild verbunden. Die entstehenden Formkombinationen verweisen nicht mehr abbildend auf das Ausgangsmaterial der Körper, sondern erscheinen abstrahiert. Ist das Haut? Fragt man sich. Die Farbe und physiologische Details bestätigen diesen ersten Eindruck, irritieren jedoch durch die Kombination der Körperfragmente. Amorph und bewegt entwickeln sich diese zu skulpturalen Landschaften.                  
Elisabeth Voggeneder

Entnommen dem Katalog:
„SKIN/HAUT“
April 2005
Copyright: raumimpuls